书画是书法和绘画的总称，也称字画。中国作画传统以墨为主，并辅以书法题字，因此两者经常并称。“书画”两个字所承载的意义，还有更多……作为一种灵魂的陪伴，它风雅到极致，也是可以陪伴一生的挚友……

在世界艺术的殿堂里，无数瑰宝在其中熠熠生辉。中国书画经过几千年的洗礼，散发出了无比耀眼夺目的光辉。唐宋时期的书画作品至今仍被人们感慨称奇；明清时期的书画亦是佳作频出，成为了当代艺术收藏家们所钟爱的对象；而近现代的书画，则是融入了更多新元素，完美体现了多元化的审美价值。

书画艺术如今也成为了收藏市场中的一个分支，且也拥有着不小的收藏群体。如今，随着人们收入水平的提高，越来越多的书画爱好者加入到了书画收藏的行列之中，也正是因为这部分爱好者的存在，才让书画的真正意义与价值魅力得以展现在大众面前。

海派书画，是经过西方文化、中式传统文化、各地方文化的碰撞与交融之后所形成的一种作画风格。而作为当代海派名家的周传玉老师，虽已至70高龄，但仍在其笔端描绘着对中国国粹书画艺术的热爱，挥洒着那份英雄般的激情。

在周传玉老师的画室里，其作品盈千累万，清新雅逸，古意盎然，缭绕其中的墨香似乎也在向观者传达着周传玉老师对于宋元之美的理解。

壹  立足传统，自然生发
在周传玉老师的书画作品里，总能在精妙的笔墨下发现文化之根。
周传玉老师的画，取自宋元，是细腻恬静的，也是波澜壮阔的，他总能以细腻的皴法表现壮阔的山川形势，亦能以相同的技法勾勒出偏角的静谧山水。

虽技法源自宋元，但亦有别于宋元。对于周传玉老师而言，绘画不是单纯的“重复笔墨”，而是更致力于深层次的艺术创新。在驾驭笔墨的过程中，周传玉老师总会以个人特色鲜明的方式，大胆拓展在书画风格中笔墨的内在表达，出自他手的山水画常常蕴含着一种“光”的质感，以苍拙浑厚之感凸显出“高古之风”与“宋元之气”。

水有源，树有根。周传玉老师认为，艺术创作需要对本民族的文化一定要有充分的认识，有了传承才会有创新，否则它就是“无源之水”，容易干涸，容易被时代淹没。打牢传统的“水脉”根基，才能分支延展出更多、更辉煌的未来。
贰  锤炼笔墨，人画同修
周传玉老师的恩师陈佩秋先生曾这样评价道：传玉山水，取法宋元，画求古意，胸怀丘壑，气韵典雅。清静无燥，博彩诸多，云水禅心，尤为难得。如何作画才能到达如此境界？唯有勤奋练习，这是一个必经的磨砺。周传玉老师自己也常说：人生苦短，若得尺寸之功，必要付千丈之巨。

小到石头、溪水、枝丫，大到山川、河流、森林，在中国书画中，笔墨、形式、线条都是非常重要的组成部分，如何将三者融会贯通形成有内涵的绘画语言，或许对于不同的人会有不同的看法；但是，将三者的技艺、技巧牢牢地掌握在手中，准确把握住画中之物的形色特点，这才是一切的前提，也是精进技法、臻化于境的基础。

正如同优秀的书法家，都是从临摹开始的一样，绘画也是如此。齐白石苦心练习了几十年，才钻研出了“衰年变法”。只有当练习达到一定的程度之后，掌握一种以传统古典自制力来控制整体书画表现，亦能不纯以技艺感人，通过皴擦点染，用一笔一墨、一点一线，不容流俗于滥情，也能将其中所蕴含的属性及其文化内涵呈现在观者眼前。

叁  书画如明镜，照映心相百态
清《东庄论画》中多次提到：“必须读书明理，落笔便有书卷气。”换言之，笔墨是服从并服务于心境的。中国画的“笔”和“墨”相为表里，相辅相成。

古往今来，上下四方，任何内容都能成为创作者内心情绪以及生活见闻的真实写照。无论是丘壑的绵延缠情，还是树影的摇曳诗意，只有将自己置身于“自然”之中，才能通过画卷向世人更准确地表达何为山川沿漫，何为树影婆娑。
“江山本如画，内美静中参”。为了能更好的表达画作，周传玉老师每年都必要走出家门，云游名山名水，尽览壮美胜景，将烟云丘壑罗纳心胸；也正是大自然博宏的气魄，旖旎的风光给予了周传玉老师取之不尽的艺术养料。

中国书画正从传统走向现代，每个时期的文艺作品都会具有一定的时代特性，作品正如森林里的树木，传统文化便是土地，阳光雨露是外界生长条件，树木一定要深深扎根在土壤中，才能得以滋养成长，吸收了阳光雨露，树木会长出树叶，会开花结果，到了秋天，落叶、果实落下回归土地，变成了厚厚的腐殖土，反哺增强土地的肥力，循环往复，现代的创造将成为以后的传统，周而复始推动山水画不断地向前。
在这过程中一定会出现一些无法挽回的遗憾，但传统艺术也需要主动迎接新文化，立足传统，拥抱变化，根据自身的逻辑萌发新芽，也同样能在书画的笔墨中呈现出来自传统文化的生命律动。